W produkcji spotu reklamowego dla telewizji bardzo ważne jest wczesne uzgodnienie z klientem tego, jak reklama będzie wyglądać: jakie będą sceny, ujęcia, kolejność zdarzeń i podstawowa narracja wizualna. Tę funkcję spełnia storyboard (scenopis obrazkowy) – zestaw kadrów/rysunków opisujących planowane ujęcia wraz z krótkimi opisami działań, dialogów lub kluczowych elementów.
Odpowiedź "Storyboard" jest trafna, bo jest to typowy pierwszy materiał, który pozwala klientowi ocenić koncepcję na poziomie obrazu, zanim uruchomi się kosztowne działania produkcyjne. Na bazie storyboardu łatwiej też ocenić potrzeby produkcyjne (lokacje, rekwizyty, efekty, liczba ujęć), a więc i budżet oraz harmonogram.
Dlaczego pozostałe odpowiedzi nie pasują jako pierwszy etap prezentowany klientowi?
- "Animatic" to zwykle storyboard "ożywiony" (z montażem czasowym, czasem z prostym dźwiękiem lektorskim lub muzyką). W praktyce robi się go, gdy storyboard jest już zaakceptowany albo gdy trzeba lepiej pokazać tempo i timing. Jest więc zazwyczaj krokiem późniejszym.
- "Casting" to proces doboru aktorów/statystów. Wymaga wcześniejszych ustaleń co do scenariusza, roli postaci i koncepcji spotu. Jest elementem organizacji realizacji, a nie wstępnym przedstawieniem przebiegu ujęć.
- "Udźwiękowienie" (nagrania lektora, efekty dźwiękowe, miks, muzyka) jest częścią postprodukcji i następuje po zrealizowaniu materiału wideo oraz wstępnym montażu. Nie jest etapem startowym.
Wskazówka egzaminacyjna: gdy w odpowiedziach pojawia się zestaw materiałów z różnych faz (preprodukcja, realizacja, postprodukcja), wybieraj ten, który służy najwcześniejszej weryfikacji koncepcji i minimalizuje ryzyko kosztownych zmian na planie.
