W typowym procesie przygotowania spotu reklamowego najpierw powstają materiały, które pozwalają zaplanować narrację, ujęcia i rytm jeszcze przed kosztowną realizacją. Taką funkcję pełni storyboard – sekwencja kadrów przedstawiająca przebieg scen i kluczowe momenty. Dzięki niemu zespół (kreatywny i produkcyjny) może ocenić czytelność przekazu, zaplanować ujęcia, rekwizyty, lokacje, a także oszacować czas i koszty.
Odpowiedź "Opracowanie storyboardu." jest poprawna, bo storyboard stanowi bazę do kolejnych kroków wizualizacji i planowania. Zwykle dopiero na jego podstawie tworzy się materiały pochodne lub bardziej techniczne.
- "Wykonanie animatiku." Animatik to wstępna wersja montażowa (często z dźwiękiem/lektorem), która zazwyczaj wykorzystuje kadry storyboardu lub uproszczone animacje. Bez wcześniejszej rozpiski wizualnej animatik traci sens jako narzędzie weryfikacji tempa i kolejności scen.
- "Przygotowanie shooting boardu." Shooting board bywa rozumiany jako bardziej szczegółowa, produkcyjna wersja storyboardu do realizacji zdjęć/ujęć. Jeśli traktować go jako rozwinięcie storyboardu, naturalnie powstaje po ogólnej koncepcji i rozrysowaniu przebiegu spotu.
- "Przygotowanie mastera." Master to materiał końcowy (finalny plik/taśma) gotowy do emisji lub dystrybucji. Powstaje po realizacji, montażu i finalizacji (np. korekcji barwnej, udźwiękowieniu), więc jest etapem końcowym, a nie początkowym.
W praktyce produkcyjnej nazewnictwo może się różnić między studiem animacji a produkcją aktorską, ale wspólny rdzeń jest stały: najpierw planowanie (scenariusz/treatment/storyboard), potem weryfikacja przebiegu (np. animatik), a na końcu finalizacja i przygotowanie mastera.
